MUTTA

¡Una más!. 

El poste CARLOS  presenta un proyecto nuevo en vuestra rotonda favorita. Para esta intervención contamos con la colaboración de MUTTA, que lleva a la ciudad su propuesta: FIN

 


 

FIN

La icónica señal informativa de la calle del Sol, aparece pintada completamente de negro.
En las sociedades occidentales, el negro se asocia con la pena y el luto. Así muchos períodos de tiempo son etiquetados como «negros» en referencia a acontecimientos nefastos o luctuosos. FIN es el término, remate o consumación de algo. El vacío, la muerte, el final de una etapa, de una relación, de un proyecto...
Pero para Bruno y Fernando el FIN también es relativo, es el inicio de algo nuevo, de algo bueno, el primer momento de la existencia de una cosa, de un proyecto, una nueva canción, el antes y el después de algo. Fin es el inicio.





 

Mutta son Fer y Bruno

Fernando Navarro es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, Técnico Superior en Gráfica Publicitaria, Máster en Motion Design por la Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Universidad Internacional de Valencia. Director de arte y socio fundador de Mutta. Fanático de la tipografía, el branding, los sistemas visuales y el motion design. Sus obras se han expuesto en muestras internacionales en España, Argentina, Puerto Rico, Chile, Colombia o Estados Unidos.


Bruno Ochaita es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca, realizó los cursos de Doctorado de “Imagen, diseño y nuevas tecnologías” en la Universidad Complutense de Madrid. Director creativo y socio fundador de Mutta. Ha participado en numerosas muestras nacionales. Enamorado del underground, la fotografía y el diseño conceptual.
 

Más info en:

https://www.muttaestudio.es


LUCE

!Ya estamos aqui de nuevo! Una vez más, con motivo del Festival Desvelarte, El poste CARLOS y ACAI unen fuerzas para presentar una intervención más en vuestra rotonda favorita. Para esta nueva intervención contamos con la colaboración de LUCE, que nos trae a la ciudad su propuesta: LOS AMARILLOS (Cambiar el día por la noche/Dar vueltas sabiendo donde ir)



 
 Fotos: Javi Lamela
 
Os dejamos aquí un texto de Chema Segovia sobre su trabajo:

"El trabajo artístico de LUCE se explica a partir de tres cualidades personales que marcan toda su forma de hacer. En primer lugar, una insaciable curiosidad hacia el entorno en el que vive; en segundo, una finísima capacidad para captar lo excepcional especialmente en aquellos lugares donde parece no haber nada; y por último, un emocionante sentido del asombro que le hace celebrar hallazgos mínimos en los que descubre belleza y simpatía. LUCE funciona por ese orden: pasea, observa y desvela.

Su habilidad empezó a entrenarse en el campo del graffiti, que desde muy al comienzo entendió como una excusa para explorar la ciudad antes que como un fin en sí mismo. Pintar en la calle le inculcó el impulso para la acción directa y una acentuada autonomía, pero por otro lado, factores en el centro del movimiento graffitero, como pueden ser el afán de notoriedad y el espíritu competitivo, en LUCE son sustituidos por el interés en analizar el entorno urbano y provocar interacciones con las personas que con él lo comparten. De ninguna otra manera podrían entenderse las decenas de farolas alineadas que marcó con su nombre trazando avenidas enteras, llamándonos a preguntarnos en nuestros paseos cotidianos quién era LUCE y qué sentido tenía su acción.

La inquietud por generar llamadas de atención y suscitar preguntas en el observador ocasional llevó a LUCE a abandonar la escritura de su nombre, a desaparecer como intermediario. En ese momento, se inicia una segunda etapa en su trayectoria, en la que abre campo conservando los rasgos esenciales de su modo de trabajar. Al desprenderse de la rigidez de la plantilla imantada y del bote de pintura negra, empieza a descubrir nuevas técnicas que amplían sus posibilidades para divertirse y disfrutar. Y es que, en esta fase comienza a ganar importancia otro elemento clave en la obra de LUCE: el juego, lo lúdico. Una vía por la que se abren paso lo inesperado, lo sencillo, la poesía, lo caprichoso, lo gamberro y lo luminoso. Aparecen entonces un balcón repleto de pelotas de colores, encontradas en un rastreo por todos los solares de una ciudad y encestadas gracias a la ayuda de una pandilla de niños; la punta de un paraguas que asoma por un agujero en la fachada de una finca abandonada para de repente abrirse y quedar para siempre secuestrado; u otro agujero por el que esta vez surge un brazo, que con un rodillo y un extensor dibuja tres enormes flores de colores.

En su curiosidad por explorar nuevos medios y nuevos contextos, LUCE se ha abierto paso en el panorama artístico valenciano actual convirtiéndose en una figura tan singular como relevante. Su mirada desde la calle a la galería conecta con el trabajo de referentes reconocidos como Lawrence Weiner o Gordon Matta-Clark, pero LUCE también introduce en el museo la influencia intrusa de personajes enigmáticos que, como él, vuelcan su obsesividad en el territorio del área metropolitana de València (Abrillanto Suelos o A Sirenazos).

Su trayectoria evolutiva y en constante búsqueda, su capacidad para descubrir e intervenir en espacios de entrelínea, y su condición de elemento extraño al tiempo que familiar convierten a LUCE en una excepción necesaria en nuestro entorno urbano y en nuestro circuito artístico, en un puente que conecta un medio y el otro, recordándonos que es vital sacudir de cuando en cuando nuestros lugares comunes con gestos tan sencillos como pasearlos, observarlos y desvelarlos."

 

Más INFO:

https://luceabc.tumblr.com/


 

Gina Gimenez

Bueno bueno bueno, al principio de esta aventura nunca imaginamos que llegaría el dia de hoy..

Tenemos el placer de presentaros la intervención número 20 en el poste carlos.
20 ya se considera celebración ¿no?

Un año más con el apoyo del Festival Desvelarte, vuelve CARLOS, vuestra rotonda favorita.
GEO-GRAPHICS es el título de la intervención de la gran Gina Gimenez.
¡Un placer tenerte en la familia Carlos y además en estas fechas tan señaladas!

Siguiendo la línea de su trabajo actual ha creado dos imagenes  triangulares basadas en diagramas  de libros escolares sobre geografia  física, en particular  las montañas de Cantabria, una sobre las alturas y la segunda sobre las zonas de vegetacion  en estas alturas.
Estas representaciones , fuera de su contexto habitual  y sin la leyenda que las hacia  inteligibles  se convierten en obras de abstraccion geométrica.


Disfruten las vistas y ¡do the rotonda!









Regina Giménez (nacida en 1966 en Barcelona, donde vive y trabaja). Licenciada en
Bellas Artes en la Universidad de Barcelona.
Sus obras parten de imágenes y gráficos originalmente concebidos para un fin
didáctico, extraídos de libros obsoletos de astronomía, geografía y ciencia, y los aísla
hasta el punto de otorgarles una autonomía formal y conceptual propia.
Ha realizado exposiciones individuales en: Can Palauet (M.A.C Mataró), “El sol i la
taula” comisariada por Rosa Lleó (2018); Galería Vilaseco (A Coruña), “L’arquitecture
d’aujourd’hui” (2017); Anamasprojects (Barcelona), “Adoptar otra naturaleza” (2017);
Barcelona Gallery Weekend, “La Constancia” comisariada por Latitudes (2016);
Fundació Joan Miró (Barcelona), “Art de foc art de badoc” (2015); The Green Parrot
(Barcelona), “L’arquitecture d’aujourd’hui” (2015); Galería Pierre Hallet (Bruselas)
(2014) y en el Museo de Arte Moderno de Tarragona, “Símbols convencionals” (2012).
Ha realizado exposiciones colectivas en: Galería Luis Adelantado (Valencia)
comisariada por Angel Calvo Ulloa (2019); “Sección Futuro” Arco 2018 (Madrid)
comisariada por Chus Martínez (2018); Centre d'Art Contemporani Fabra i Coats
(Barcelona) comisariada por David G.Torres, David Armengol y Martí Peran (2017);
Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sanchez (Argentina) (2015).
Sus obras están incluidas en colecciones como el MUSAC (León); la Colección del
Grupo Jamestown (Atlanta); Lawrence Benenson (Nueva York); el Museo de Art
Modern (Tarragona) y colección Banco de Sabadell.
 


Mas info en:
http://www.anamasprojects.com/artists/regina-gimenez/
http://www.vilaseco.net/regina-gimnez-1
http://multiploespacoarte.com.br/regina-gimnez


Juan Luis Garcia

!Muy buenas!

Ya estamos aqui una vez más.
El Festival Desvelarte cumple 10 años y El Poste Carlos se pone sus mejores galas.

Os presentamos HAIKUS DE ESTANTERIA, un proyecto de Juan Luis Garcia, adaptado a nuestra escultura de rotonda.

En palabras de Juan Luis,

"Un escocés, un francés y un catalán (Irvine Welsh, Jean Echenoz y Sergi Pàmies) se
encuentran casualmente en una estantería y acaban por reprocharte que andes en bici
pero no corras.
A partir de ahí, comenzó el juego de buscar correspondencias afortunadas, poéticas o
inevitables en los títulos de los libros.
Las fotos tienen formato cuadrado, están hechas con el móvil, para instagram,
mostrando los lomos de tres o cuatro libros, sólo el título, en una estructura que evoca
libremente los haikus (breves poemas japoneses de tres versos). Esas fueron las reglas
del juego"

 




Juan Luis García Díez
1966, Cistierna (León).
Desarrolla su actividad profesional en el campo de la música.


Más info:
https://www.flickr.com/photos/scharwenka/sets/72157672226288163/

Su serie Haikus de Estanteria ha sido muy celebrada en medios, como por ejemplo:
http://verne.elpais.com/verne/2017/05/15/articulo/1494866737_425272.html

http://www.huffingtonpost.es/2017/05/21/profesor-poemas-instagramlibros_a_22101883/

http://cribeo.lavanguardia.com/cultura/13779/el-nuevo-reto-de-moda-en-instagram-eshacer-poesia-con-portadas-de-libros


http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/td2-100617-literatura/4060001/


Vicky Uslé

¡Hola a todos!

¡Estamos de vuelta!

Hoy tenemos el placer de presentaros una nueva intervención en el Poste Carlos de manos de Vicky Uslé
ROLAR es el título del proyecto donde Vicky Uslé nos presenta la práctica que viene desarrollando en los últimos años.

 Sus obras, funcionan como dibujos, poseyendo las cualidades intrínsecas a este medio, como espontaneidad, dinamismo, libertad, fluidez o ligereza, incluso cuando algunas de las imágenes son especialmente complejas formal y/o cromáticamente. El trabajo sobre papel, constituye para Vicky Uslé, un laboratorio para la generación de imágenes y el desarollo de ideas, creando en último término un banco de datos visuales. Las imágenes sugieren laboriosidad en su creación, e incluso cierta lentitud y delectación. Se trata de espacios refractarios, construídos mediante la repetición de los movimientos de las pinceladas que actúan como imágenes modulares o arquitectónicas.



ROLAR:
1.intr. Mar. Dar vueltas en círculo
2. intr. Mar. Dicho del viento: Ir variando de dirección.


Una vez más, queremos dar las gracias a uno de nuestros grandes apoyos en esta aventura, Festival Desvelarte. ¡Larga vida! 






Todas las fotos de Zaida Salazar



Vicky Uslé (Santander, 1981). Licenciada en Bellas Artes por la Rhode Island School of Design (Providence, EEUU), vive y trabaja entre Nueva York y Saro (Cantabria). La tela y el papel son principalmente los soportes elegidos a través de los cuales desarrolla su pintura. Vicky actualmente trabaja con la Galería Travesía Cuatro, en Madrid; Galerie Alexander Levy, en Berlín; Galería Espai Tactel en Valencia; Tat Art en Barcelona; y Galería Siboney en Santander.


Selección de exposiciones individuales: “Aquilón y Katsura” Galería Manuel Ojeda, Canarias, España, 2017; ‘Observatorio’, Travesía Cuatro, Madrid, España, 2015; ‘Weightlessness Encounter’, Alexander Levy, Berlín, Alemania, 2014;  ‘Open Space’, Galería Siboney, Santander, España, 2013; ‘Building Saja’, Galerie van der Mieden, Amberes, Bélgica, 2012; ‘Woodshedding’, Alexander Levy, Berlín, Alemania, 2012; ‘Absence + Deployment’, Galería Travesía Cuatro, Madrid, España, 2012; ‘Into Habitats’, Galería Travesía Cuatro, Madrid, España, 2010; ‘El Domador de Caracoles’, MAS, Museo de Bellas Artes de Santander, España, 2009; ‘Walking Berry’, Galería Travesía Cuatro, Madrid, España, 2008; ‘Amuleto’, Galería Siboney, Cantabria, España, 2008; ‘Take Away’, MCO Arte Contemporanea, Oporto, Portugal.

Selección de exposiciones colectivas: “Silver Lining, 25 Years of Art”, Elga Wimmer PCC, New York, USA, 2017;‘Imago Mundi Project: Made in Spain’, CAC Málaga, España, 2015; ‘Incomplétudes’, Espai Tactel, Valencia, España, 2015; ‘El Claro en el Bosque, Instituto Cervantes de Tokyo, Japón, 2014; ‘The Last Brucennial’, The Bruce High Quality Foundation, New York, USA, 2014; ‘Ut pictura…’, Galería Isabel Hurley , Málaga, España, 2013; ‘Miradas de Mujeres en la Colección Norte’, Librería Central de Cantabria, Santander, España, 2013; ‘The Shadow Line’ CSV Cultural Centre, New York, USA, 2011; ‘ Highlights of CAM’, Chelsea Art Museum, New York, USA, 2011; ‘Geometry and Gesture’, Elga Wimmer PCC, New York, USA, 2010; ‘Abstraction Revisited’, Chelsea Art Museum New York, USA. 2010; ‘ Conversations’ with Polly Apfelbaum, Galería Travesía Galería Cuatro, Madrid, España, 2007.

Algunas de sus obras se pueden ver en las siguientes colecciones públicas: Museo Reina Sofía, Madrid; Museo MAS, Santander; Fundación Caja Madrid, Madrid; Fundación Cañada Blanch, Valencia; ‘Colección Norte’ del Ministerio de Cultura de Cantabria, Cantabria; Museo de Pamplona, Navarra; y Colección Simon de Pury de Phillips, NY. 


Más info:
http://espaitactel.com/artists/vicky-usle/
http://travesiacuatro.com/language/es/artista/vicky-usle/


Ian Waelder

Muy buenas.
Ha llegado un año más de Desvelarte, y con él una nueva intervención en el Poste CARLOS.

Tenemos el gusto de presentaros el proyecto Professional Portraits. Dustin Marisa Jason Ray Mark (an excerpt) del joven artista Ian Waelder.



Aqui os dejamos con un breve texto en el que nos da algunas pautas para conocer su trabajo:

"Esta pieza deriva del proyecto Professional Portraits (A Chronicle of Skateboarding), 2016. Forma parte de varios trabajos que han derivado de mi interés por explorar la cultura del monopatín de la que formo parte desde hace 11 años. El propio titulo viene dado por el libro del artista y skater francés, Raphaël Zarka, “On a day with no waves. A chronicle of skateboarding. 1779 - 2009” (Editions B42). En este libro, además de establecer una conexión entre la práctica artística y el skate, Zarka ofrece un repaso a los hechos relevantes que han configurado la forma en que conocemos hoy por hoy el monopatín contemporáneo, teniendo como referencia libros como “Skateboarding, Space and the City: Architecture and the Body” de Iain Borden (Berg Publishers) o revistas como The Skateboard Mag o Thrasher, entre otras, que han recopilado/creado la historia desde los 70  hasta el día de hoy.

En cada página del libro, me llamó la atención el hecho de que cuando un hecho relevante coincidía con el nacimiento de un skater hoy reconocido, lo resaltaba. “Birth of Natas Kaupas”. Para luego, a medida que el libro avanza, ver como el propio Natas Kaupas (unas páginas antes un recién nacido) ya estaba marcando algo que  cambiaría la manera de entender la arquitectura y el monopatín para siempre. 

Por lo tanto, la razón de ser de esta serie es recopilar retratos que he ido haciendo de diferentes skaters que me han influido personalmente y a la historia del monopatín. Se trata de frames de vídeos de skate que he reencuadrado para destacar las caras y luego impreso con una impresora láser monocroma sobre papel de esbozo de 90 gr. 

Me interesa ver cómo se crea toda una red entre retrato y retrato, ya que no están organizados de forma cronológica. En una parte tienes a un joven Guy Mariano que, influido por Mark Gonzales, marcaría a otra generación como la de Anthony Pappalardo, Marisa dal Santo u Omar Salazar. Se podría hacer un paralelismo muy fácil con el mundo de la música o la propia historia del arte. Es una mezcla de varias generaciones que a la vez están sobradamente conectadas y que con sus rostros definen la historia de toda una cultura que ha dejado sus marcas en las calles de todo el mundo durante décadas. 




En el Poste Carlos este proyecto se ha centrado en detalles de los retratos, en este caso las bocas, y recordando con cariño el impacto que me causó una serie de fotografías de John Baldessari donde encuadraba esa misma parte de la cara en diferentes imágenes. Si en la serie original del proyecto se muestra todo el retrato pero el retratado se mantiene anónimo para el espectador, para el Poste, a pesar de hacer irreconocible la cara he querido aprovechar el diseño del poste para hacer saber el nombre de cada patinador. Quedando para el observador igual de anónimo sin la referencia de la imagen por una parte y sin su segundo apellido. DUSTIN MARISA JASON RAY MARK."

Ian Waelder









Más info sobre Ian Waelder:



http://www.ianwaelder.info/
http://www.l21gallery.com/IAN_WAELDER

Nace en Madrid en 1993. Vive y trabaja en Mallorca. Su practica artística explora la cultura suburbana desde la memoria. Trabaja con fotografía, sonido, objetos o texto. Colecciona experiencias de su entorno, interesado en la búsqueda de los trazos y marcas dejadas por el individuo.

Ha tenido exposiciones individuales en la Galería L21 en Palma y en Madrid, en la Fundación Chirivella Soriano de Valencia y en LOCAL en Santiago de Chile, entre otras. Ha participado en exposiciones de dúo en la galería Ana Mas Projects de Barcelona, en Salón, Madrid o más recientemente en la Galería Bacelos de Madrid.

Ha participado en proyectos comisariados en Sant Andreu Contemporani (Barcelona) y La Casa Encendida (Madrid), ente otros. Su trabajo ha estado presente en ferias como ARCOmadrid o Untitled Miami Beach. Ha recibido premios como el Full Contact del Festival de Fotografía SCAN de Tarragona o la Mención de Honor en el Ciutat de Palma. Ha participado en residencias artísticas en Buenos Aires, Kassel, Sabadell y, recientemente, en Hangar Lisboa.

Ángela Cuadra

¡Hola a todos!

Hoy tenemos el placer de presentaros una nueva intervención en el Poste Carlos de manos de una artísta con la que compartimos muchas cosas, Ángela Cuadra.

Para esta ocasión, hemos colaborado con la Galería José de la Fuente, buena amiga desde el inicio de nuestra rotonda.
Coincidiendo con la inauguración de la exposición The stuff that surrounds us en Santander, Ángela ha preparado también un proyecto específico para el poste: Trotzdem



Una tela al viento, el marco de una ventana, palmeras… quizá sea ahora el momento de enumerar; un juego de referencias siempre inconcluso, sin solución aparente. Ha pasado el tiempo de los significados y las evocaciones. Es tiempo de apariencias. Lo más profundo es la piel. Los reflejos, las superficies brillantes, los colores fluorescentes… nada por delante, nada por detrás. Fragmentos por si mismos, sin nada más que añadir, sin evocación posible. es tiempo de guardar silencio.

                                                                        **********

Quedarse flotando en la superficie sin intentar ir más allá. La batalla decisiva es siempre un cuerpo a cuerpo, piel con piel. Una imagen se yuxtapone a otra, una palabra a otra. De esa fricción surgen chispas como destellos en la noche. El sentido es un instante inasible. El significado una invención. Lo que es decisivo se produce a pesar de todo.

 


 
La obra se podra disfrutar desde el 31 de Marzo de 2016 en vuestra rotonda favorita.
Aprovechamos también para invitaros a ver su exposición junto a Eva Fábregas, The stuff that surrounds us, en la Galería José de la Fuente.







La obra de Ángela Cuadra gira en torno a las tensiones que surgen de la contraposición entre lo natural y lo artificial, lo público y lo privado. Habitualmente trabaja con material preexistente que ya tenga una carga semántica, una historia, una significación, para dotarlo de un nuevo sentido, a través de su reelaboración y puesta en escena.

Cuadra es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde vive y trabaja. Entre sus exposiciones individuales destacan el solo project Family Utopia (Artesantander 2014) y Outdoor living (JosédelaFuente, 2014), y Las Afinidades Electivas (Programa Interferencias, Galería Nuble). Seleccionada en el IV Premio Arte Internacional Artejoven Maria José Jové, ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas, como su participación en Alimentación 30. Archivo 2014-2015, Todo está muy caro. Declaraciones del mercado junto con Antonio Caro (espacio Trapézio, 2015), Misha Bies Golas, 27 negros (CGAC, 2014); In situ (OTR Espacio de arte, Madrid 2013) 


www.angelacuadra.tumblr.com
www.josedelafuente.gallery
www.saloncito.tumblr.com